Licenciatura en
Composición Coreográfica y Danza

La composición en la danza es el proceso de crear una obra coreográfica, que va desde la concepción de una idea hasta la organización de movimientos y frases para transmitir un mensaje o una emoción. La formación dancística y coreográfica se enfoca en desarrollar estas habilidades creativas y técnicas, explorando elementos como el movimiento del cuerpo, el espacio, el tiempo y la energía para estructurar y dar sentido a la pieza. 

METODOLOGÍA DE ESTUDIOS :

FASE 1:  INFORMACIÓN PERSONAL

• Descripción de sus Datos personales
• Currículo Vitae / Hoja de Vida.
• Sustentos Académicos.
• Autobiografía del estudiante.

FASE 2:  CURSOS GENERALES.

• Filosofía de la educación.
• Globalización.
• La enseñanza de la ética y de la conducta humana.
• Metodología de la investigación.

FASE 3:  PLAN DE ESTUDIOS

Módulo 1: Fundamentos de la Coreología

• Concepto, origen y alcance de la coreología.
• La coreología como disciplina de análisis del movimiento.
• Aplicaciones en danza, artes escénicas y estudios corporales.

1.1 Finalidad de los Estudios Coreológicos

• Funciones analíticas, pedagógicas y creativas de la coreología.
• Importancia del estudio del movimiento en contextos artísticos y educativos.

Módulo 2: Tripartición Coreológica

• Estructura fundamental del análisis coreológico.
• Relación entre ejecución, creación y apreciación.

2.1 Procesos de Ejecución

• Técnicas corporales y patrones de movimiento.
• Conciencia corporal y precisión técnica.

2.2 Procesos de Creación

• Composición coreográfica.
• Improvisación, exploración y diseño del movimiento.

2.3 Procesos de Apreciación

• Observación, lectura y análisis del movimiento.
• Criterios estéticos y comunicativos.

Módulo 3: Modos de Investigar el Movimiento

• Enfoques metodológicos para el estudio del cuerpo en acción.

Vivencia

• Experiencia corporal como fuente de conocimiento.

Experimentación

• Prácticas exploratorias y pruebas de movimiento.

Documentación

• Registro escrito, visual y audiovisual del movimiento.

Análisis

• Herramientas para descomponer, interpretar y categorizar el movimiento.

Sistemas y Herramientas Especializadas

• ChU/Mm: modelos de observación del movimiento.
• SCNV (Sistema de Comunicación No Verbal): lectura de gestos y expresiones.
• UBRO (Unidades Básicas del Ritmo Orgánico): estructura rítmica del cuerpo.
• Metodologías de Forsythe: improvisación, geometría y pensamiento coreográfico.
• Ritmos corporales: temporalidad, acentos y dinámicas.

Módulo 4: Experimentación Guiada

• Desarrollo de prácticas corporales estructuradas.
• Exploración de elementos técnicos, expresivos y perceptivos.

4.1 Propuestas de Experimentación

• Secuencias diseñadas para profundizar en el movimiento.

Sección A – Elementos del SCNV

• Ejercicios para trabajar gestos, posturas y expresividad.

Sección B – Kinesfera

• Exploración del espacio personal y sus direcciones.

Sección C – Neutralidad

• Trabajo sobre presencia, disponibilidad y ausencia de intención.

Sección D – Estructuras Básicas del Movimiento

• Patrones motores fundamentales y organización corporal.

Sección E – Ritmo

• Coordinación, musicalidad y temporalidad.

Sección F – Ejercicios Somáticos

• Conexión interna, respiración y percepción sensorial.

Sección G – Ejercicios Adicionales

• Prácticas complementarias para ampliar la exploración.

Módulo 5: Modelos de Comunicación para la Danza

• La danza como sistema comunicativo.
• Elementos que intervienen en la transmisión del mensaje corporal.

5.1 ¿Qué es un Modelo?

• Definición y función de los modelos teóricos.

5.2 ¿Para Qué Sirve un Modelo?

• Organización, interpretación y análisis de fenómenos comunicativos.

Módulo 6: El Modelo de Jakobson Adaptado a la Danza

• Aplicación del modelo lingüístico de Roman Jakobson al movimiento.

6.1 Esquema del Modelo Adaptado

• Componentes comunicativos en la danza.

6.2 Origen del Modelo

• Bases lingüísticas y su traslado al ámbito corporal.

6.3 Elementos del Modelo

• Emisor, receptor, mensaje, canal, código y contexto en la danza.

Módulo 7: Funciones del Modelo de Jakobson en la Danza

• Análisis de las funciones comunicativas aplicadas al movimiento.

7.1 Función Referencial

• Información objetiva transmitida por el cuerpo.

7.2 Función Emotiva, Sintomática o Performativa

• Expresión de estados internos y emociones.

7.3 Función Fática

• Contacto, conexión y mantenimiento del vínculo comunicativo.

7.4 Función Conativa o Apelativa

• Intención de influir o dirigir la acción del otro.

7.5 Función Metadancística

• Reflexión sobre el propio lenguaje del movimiento.

7.6 Función Poética o Estética

• Dimensión artística, simbólica y creativa del movimiento.

* Malla curricular sujeta a cambios y/o modificaciones que impliquen mejoras o por adecuación a normas de carácter obligatorio.

Modalidad online: Seguirás el programa de estudios a tu ritmo, con calendarios y horarios totalmente flexibles y el acompañamiento constante de nuestros expertos.

CRÉDITOS:      120 a 160 ECTS

La carga de trabajo del estudiantado por cada crédito ECTS es de 25 horas de trabajo, dedicadas a actividades de enseñanza-aprendizaje, incluyendo las horas lectivas teóricas y tutorías, las horas de estudio y de realización de trabajos, y las de evaluación.

VALIDEZ (ver más…)

Master Advanced University, otorga títulos de graduación legalizados por un Notario publico y Apostillado desde USA.

Valido en cualquier parte del mudo, para ser utilizados en los fines que usted crea conveniente.

 DOCUMENTOS QUE SE OTORGAN: (ver más…)

• Constancia de graduación.
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DURACIÓN: (ver más…)

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